Vincent Price , Sua Vida e Sua Obra.

Em 25 de outubro de 1993, as artes cênicas perdiam Vincent Price. Sua voz marcante, porte altivo, e principalmente, seu carisma, legaram uma legião de fãs e amantes do cinema de Horror em todo o mundo. Um homem culto e estilista que se tornou um mito da Sétima Arte, cujo legado jamais será esquecido. Ele participou de trabalhos ecléticos, mas foi no gênero TERROR que ele se consagrou. 

Vincent Leonard Price Jr  nasceu a 27 de maio de 1911, em St. Louis, Missouri , o mais jovem dos quatro filhos do Sr. Vincent Leonard Price, presidente da Companhia Nacional de Açúcar, e sua esposa, Marguerite Cobb Wilcox. Seu avô, Vincent Clarence Price, inventou o "cozimento em pó do Dr. Price ", o primeiro creme de tártaro de fermento em pó,  e garantiu a fortuna da família.

Price estudou na St. Louis Country Day School . Ele se formou em história da arte em Yale , graduando-se em 1933. Depois de ensinar por um ano, ele entrou na Universidade de Londres , com a intenção de estudar para um mestrado em Belas Artes. Em vez disso, ele foi atraído para o teatro, e sua primeira aparição no palco profissionalmente foi em 1934, mas se solidou de vez em 1935, em Londres, se apresentando com Orson Welles no Mercury Theatre 's. Em 1936, Price apareceu como o príncipe Albert Victor na produção americana de Laurence Housman, Victoria Regina , estrelado por Helen Hayes no papel-título de Rainha Victoria .

Apesar de sua associação duradoura com o gênero do suspense e horror, Price começou como um ator atuando em outros estilos. Ele fez sua estreia no cinema em 1938 com Serviço de Luxo e estabeleceu-se no filme Laura (1944), ao lado de Gene Tierney (1921-1991) , dirigido por Otto Preminger (1905-1986) . Ele também interpretou Joseph Smith no filme Brigham Young (1940) e William Gibbs McAdoo em Wilson (1944), bem como um padre pretensioso em As Chaves do Reino (1944).

Primeiro empreendimento de Price no gênero horror foi em 1939, com a Torre de Londres, estrelado por Boris Karloff (1887-1969) . No ano seguinte, ele interpretou o personagem-título no filme A Volta do Homem Invisível (papel que reprisou em  cameo vocal no final de 1948, com a paródia Abbott e Costello e Costello Encontram Frankenstein ).

Em 1946, Price se reuniu com Gene Tierney novamente em mais dois filmes notáveis, Dragonwyck e Amar foi minha Ruína . Havia também muitos papéis de vilão em  thrillers noir como The Web (1947), The Long Night (1947), Rogues 'Regiment (1948), e Lábios que Escravizam (1949), com Robert Taylor , Ava Gardner, e Charles Laughton . Primeiro papel de protagonista de Price era como o vigarista James Addison Reavis no western de 1950 O Barão do Arizona . Ele também fez uma volta de comédia como o magnata Burnbridge Waters, co-estrelando com Ronald Colman (1891-1958) em Champagne for Caesar , um de seus papéis favoritos. Ele era ativo também no rádio, retratando o combatente do crime Simon Templar em O Santo , que decorreu 1943-1951, personagem levado ao cinema e que já foi retratado por George Sanders, e mais recente por Val Kilmer no cinema, e que também originou um seriado de TV na década de 1960, com Roger Moore.

Em 1948, Vincent Price interpretou o Ministro Richelieu na obra prima Capa & Espada Os Três Mosqueteiros, mais uma das inúmeras versões do célebre romance de Alexandre Dumas (1802-1870), desta vez dirigida por George Sidney (1916-2002), e estrelado por Gene Kelly como D'Artagnan, praticamente uma versão quase musical. Historicamente e de acordo com o próprio livro de Dumas, Richelieu era Ministro e Cardeal da Igreja Católica, e na versão de Sidney os roteiristas eliminaram definitivamente esta parte, onde vemos o Richelieu de Price apenas como um político astuto e ganancioso (e em brilhante atuação), capaz de tudo para dominar o Estado, e sem ligações com a Igreja. Com isso, os roteiristas e produtores deste espetáculo (considerada uma das melhores versões cinematográficas do romance) evitariam atritos com a Instituição.

Na década de 1950, Price foi assumindo o gênero de horror, atuando como o principal no clássico Museu de Cera, em 1953, o primeiro filme em 3-D que pousou entre os dez de melhor bilheteria daquele ano. Seus próximos papéis foram The Mad Magician (1954), o filme de terror A Mosca (1958) e sua sequência O Retorno da Mosca (1959). Price estrelou A Casa dos Maus Espíritos (1959) como o excêntrico milionário Fredrick Loren. Ele interpretou o Dr. Warren Chapin, em Força Diabólica, de 1959, thriller de horror produzido e dirigido por William Castle (1914-1977) .

Entre este meio tempo, também diversificou de estilo, chegando a atuar inclusive na superprodução bíblica de Cecil B. DeMille (1881-1959), Os Dez Mandamentos, interpretando Baka, o Mestre de Obras morto por Moisés (Charlton Heston) para defender seu amigo Josué (John Derek).

Outros trabalhos de destaque foram:

Seu Tipo de Mulher (His Kind of Woman) – de 1951, tem Vincent Price como um astro do cinema, ao estilo Errol Flynn, que ajuda o agente interpretado por Robert Mitchum a desbaratar uma quadrilha comandada por um Gangster interpretado por Raymond Burr, que fora deportado para os EUA e que monta um plano, se envolvendo numa trapaça em um resort mexicano. Price brilha no papel de um ator canastrão, numa atuação bem humorada e divertida.

O Caminho do Pecado (The Las Vegas Story) – de 1952. A visita da cantora Linda Rollins (Jane Russel, 1921-2011) e seu rico e sombrio marido Lloyd Rollins (Vincent Price) a Las Vegas resulta em assassinato, e o policial escalado para o caso ( Victor Mature), que é uma velha paixão de Linda.

Tenho Sangue em Minhas Mãos (ou Missão Perigosa-Dangerous Mission) – 1954. Testemunha de um assassinato, a jovem Louise Graham (Piper Laurie) foge para Montana, onde ela espera conseguir um trabalho na loja de presentes da Glacier National Park, em realidade, um hotel cujo o atrativo são os turistas das mais variadas personalidades, entre eles Matt Hallett (Victor Mature), um ex-fuzileiro, e Paul Adams (Vincent Price), fotógrafo amador, ambos muito interessados ​​em Louise e ambos competindo por sua atenção. Entretanto Louise nem faz ideia que um deles é o assassino contratado para matá-la, para impedir que ela venha a depor, e o outro é um policial que trabalha para um escritório de Nova York enviado para protegê-la.  Aventura criminal e detetivesca da RKO dirigida por Louis King (1898–1962), que tem como destaque a briga de socos entre Mature e Price em cima de uma montanha de neve.

Na década de 1960, Vincent Price teve uma série de sucessos de baixo orçamento com Roger Corman  e para a empresa American International Pictures (AIP), se iniciando com O Solar Maldito (1960), que rendeu mais de 2 milhões em bilheterias só nos Estados Unidos, e levou aos seguintes adaptações das obras de Edgar Allan Poe adaptações (1809-1849),  como O Poço e o Pêndulo (1961), Muralhas do Pavor (1962), O Castelo Assombrado (1963), O Corvo (1963), O Túmulo Sinistro (1964),  A Orgia da Morte (1965). Estrelou em 1962, Robur, o Conquistador, baseado em livro de Julio Verne.

Estrelou também  Mortos que Matam (1964), a primeira adaptação do romance I Am a Legend, de Richard Matheson (1926-2013), que teria uma outra versão para o cinema em 1971, A Última Esperança da Terra, estrelada por Charlton Heston.

Price muitas vezes falava de sua satisfação em interpretar o “Cabeça de Ovo” no seriado televisivo Batman. Um dos membros do cast, Yvonne Craig, que interpretava Batgril na última temporada, sempre dizia que Price era seu vilão favorito. Vincent, que também havia participado da segunda temporada fazendo o mesmo papel, certa vez sugeriu a Adam West e Burt Ward (respectivamente Batman & Robin) que jogassem tantos ovos nele quanto pudessem, numa sequencia de luta. E quando pediu para parar, Price disse: “Com uma Artilharia Completa? Isto não é por acaso”. E a equipe inteira começou a rir. Price tinha grande senso de humor. O ator fez participações em outras séries de TV, como Paladino do Oeste, Agente 86, Os Agentes da Uncle, Daniel Boone , e Viagem ao fundo do Mar.

De 1962 a 1971, a loja Sears Roebuck ofereceu o Vincent Price Collection de belas artes, vendendo cerca de 50 mil peças de arte que faziam parte da coleção particular do ator para o público. Price selecionou e encomendou obras para a coleção, que incluíam Rembrandt, Pablo Picasso, e Salvador Dalí .

Durante o início da década de 1970, Preço produziu e estrelou o  BBC Radio horror 's e a série de mistério The Price of Fear . O ator aceitou uma parte cameo em programa de televisão das crianças canadenses. Os anos de 1970 foram produtivos para o veterano astro do horror, pois ele apareceu em O Abominável Dr. Phibes (1971), a sua sequência A Câmara de Horrores do Abominável Dr. Phibes (1972), e As Sete Máscaras da Morte (1973), em que ele interpretava um ator decadente que mata em série seus críticos. Nesse mesmo ano, Vincent Price apareceu como ele mesmo em Goes to Hollywood , um filme escrito por Jim Backus (1913-1989, a voz original do Mr Magoo nos desenhos animados). Price ainda registrou  em gravações de áudio, lançados em LP, leituras dramáticas dos contos e poemas de Edgar Allan Poe, que foram recolhidos juntamente com leituras de Basil Rathbone (1892-1967), que já era falecido.

Price reduziu consideravelmente seu trabalho no cinema a partir de 1975, já que o cinema de horror havia sofrido uma queda, e aumentou a sua narrativa e trabalho de voz em gravações de long-plays. Price narrou o primeiro álbum solo de Alice Cooper, Welcome to My Nightmare , de 1975, e ele também apareceu num especial de TV  com Alice Cooper, The Nightmare, também do mesmo ano. Em outubro de 1976, Price apareceu como convidado especial em um episódio de The Muppet Show .

No verão de 1977, ele começou a atuar como Oscar Wilde em uma peça teatral,  Delícias & Diversões, escrito por John Gay e dirigido por Joe Hardy. A peça é fixada em um teatro de Paris, numa noite, cerca de um ano antes da morte de Wilde. A turnê original da peça foi um sucesso em cada cidade que desempenhou, exceto em Nova York.

No verão de 1979, Price desempenhou novamente o papel de Wilde no Tabor Opera House , em Leadville, Colorado , no mesmo palco a partir do qual Wilde tinha falado com os mineiros sobre a arte, cerca de 96 anos antes. Vincent acabaria por executar a peça em todo o mundo. Em sua biografia, sua filha, Victoria Price, afirmou que vários membros da família de seu pai e amigos, achavam que esta foi a sua melhor performance no teatro. Na primavera de 1979, Price estrelou ao lado de sua esposa, Coral Browne, no curta série televisiva da CBS  Time Express .

VINCENT PRICE e o REI DO POP, em 1983

Em 1982, Price forneceu sua maravilhosa e invejante voz como narrador em Vincent, curta de Tim Burton com seis minutos de projeção, sobre um garoto que pisca da realidade em uma fantasia onde ele é Vincent Price. Nesse mesmo ano, Price realizou um monólogo sinistro na faixa-título do LP  Michael Jackson 's Suspense álbum- Trilher.

Em 1983, Price interpretou um sinistro homem na paródia de filmes de terror britânico Banho de Sangue na Casa da Morte , estrelado por Kenny Everett , e ele também apareceu no filme A Mansão da Meia Noite , que se associaram a ele Christopher Lee , Peter Cushing (1913-1994), e John Carradine (1906-1988), também considerados os Mestres do cinema de Horror . Embora Price havia trabalhado com cada um destes atores, pelo menos uma vez em décadas anteriores, esta foi a primeira vez que todos se uniram. Um de seus últimos papéis principais, e um dos seus favoritos, era como a voz do Professor Ratigan na produção de Walt Disney  O Ratinho Detetive, em 1986.

De 1981 a 1989, Price sediou a PBS série de televisão mistério! Em 1985, ele forneceu seu talento vocal na série de Hanna-Barbera Os 13 Fantasmas de Scooby-Doo, como o misterioso Vincent Van Ghoul, que ajudou Scooby-Doo, e sua turma em recapturar 13 demônios.

Em 1987, ele estrelou ao lado de Bette Davis (1908-1989) , Lillian Gish (1893-1993) , e Ann Sothern (1909-2001) em As Baleias de agosto , a história de duas irmãs que vivem em Maine para passar o resto de seus dias. A atuação de Price em As Baleias de agosto rendeu elogios, e uma indicação ao prêmio Espírito Independente de Melhor Ator Coadjuvante. Em 1989, Price foi introduzido no St. Louis Walk of Fame (Calçada da fama de Saint Louis, sua cidade natal). Seu último trabalho no cinema foi significativo como o inventor em Edward Mãos de Tesoura, em 1990, de Tim Burton, com Johnny Depp.

Um contador de histórias espirituoso, Price era convidado frequente no The Tonight Show, do famoso apresentador americano Johnny Carson (1925-2005) , onde ele uma vez demonstrou como caçar um peixe em uma máquina de lavar louça. Price era um cozinheiro gourmet  e colecionador de arte. Ele também era autor de vários livros de receitas e organizou um programa de TV de culinária, Cooking Pricewise.

Vincent Price foi casado três vezes e era pai de um filho, Vincent Barrett Price , com sua primeira esposa, ex-atriz Edith Barrett (1907-1977), quatro anos mais velha que o ator . Price e sua segunda esposa, Mary Grant Prece, doaram centenas de obras de arte e uma grande quantidade de dinheiro para East Los Angeles Colégial na década de 1960, a fim de alavancar o The Vincent Price Art Museum, em Los Angeles. O Vincent Price Art Museum foi construído para exposições de obras de arte. Sua filha, Maria Victoria Price, nasceu em 1962, e foi batizada como Victoria por causa do primeiro grande sucesso de Price, a peça Victoria Regina . O último casamento de Price foi com a atriz australiana Coral Browne (1913-1991), que apareceu com ele (como uma de suas vítimas) em As Sete Máscaras da Morte, em 1973 . Ele se converteu ao catolicismo para se casar com ela, e ela se tornou uma cidadã dos EUA por ele. Browne faleceu a 29 de maio de 1991, dois dias depois do aniversário de Vincent, deixando-o inconsolável em seus últimos anos de vida.

Um exemplo de sua ação política franca veio quando ele concluiu um episódio de O Santo intitulado Acto of the murder,  que foi ao ar na NBC Radio em 30 de julho de 1950. Price denunciou o preconceito racial e religioso como uma forma de veneno e alegou que os americanos deveriam lutar ativamente contra ele porque o preconceito racial e religioso nos Estados Unidos são suportes combustíveis para os inimigos da nação. Price mais tarde foi nomeado para as Ministério das artes indianas e ofícios do Conselho Americano, sob a gestão de  Dwight D. Eisenhower (1890-1969), presidente dos Estados Unidos, e Price se surpreendeu com a nomeação, já que Eisenhower era um republicano, e o ator, democrata.

Vincent Price sofria de enfisema , resultado de ser um fumante ao longo da vida, e doença de Parkinson, e os sintomas foram especialmente graves durante as filmagens de Edward Mãos de Tesoura, tornando-se necessário encurtar a participação do veterano e admirado ator.

Sua doença também contribuiu para a sua aposentadoria. Price morreu de câncer de pulmão, a 25 de outubro de 1993, no UCLA Medical Center , com a idade de 82 anos. Ele foi cremado e suas cinzas espalhadas numa cerimonia privada com os familiares no Point of Dume, em Malibu, Califórnia.

FILMOGRAFIA PARCIAL

*Serviço de Luxo (Service de Luxe, 1938)

* A Torre de Londres (Tower of London, 1939)

* A Volta do Homem Invisível (The Invisible Man Returns, 1940)

*A Casa das Sete Torres (The House of the Seven Gable, 1940)

*O Filho dos Deuses (Brigham Young, 1940)

* A Canção de Bernadette (The Song of Benadette, 1943)

*Laura (Laura, 1944)

*As Chaves do Reino (The Keys of the Kingdom, 1944)

*Amar foi minha Ruína (Leave Her to Heaven, 1945)

*Rosas Trágicas (Moss Rose, 1947)

* Abbott e Costello Encontram Frankenstein (Abbott and costello Meet Frankenstein, 1948) - como a voz do Homem Invisível, no final do filme

*Lábios que Escravizam (The Bribe – 1949)

*Seu Tipo de Mulher  (His Kind of Woman, 1951)

*A História de Las Vegas (Las Vegas Storie, 1952)

* Museu de Cera (House of Wax, 1953)

* A Máscara do Mágico (The Mad Magician, 1954)

*Tenho Sangue em Minhas Mãos (Dangerous Mission, 1954)

*Os Dez Mandamentos (The Ten Commandments, 1956)

*A História da Humanidade (The Story of Mankind, 1957)

* A Mosca da Cabeça Branca (The Fly, 1958)

* A Casa dos Maus Espíritos (House on Haunted Hill, 1958)

* O Monstro de Mil Olhos (Return of the Fly, 1959)

* A Mansão do Morcego (The Bat, 1959)

* Força Diabólica (The Tingler, 1959)

* A Queda da Casa de Usher / O Solar Maldito (The House of Usher, 1960)

* O Poço e o Pêndulo / A Mansão do Terror (The Pit and the Pendulum, 1961)

* Robur, o Conquistador do Mundo (Master of the World, 1961)

* Muralhas do Pavor (Tales of Terror, 1962)

* Vício Que Mata (Confessions of an Opium Eater, 1962)

* A Torre de Londres (Tower of London- Remake- 1962)

* O Corvo (The Raven, 63)

* Diário de Um Louco (Diary of a Madman, 63)

* Farsa Trágica (The Comedy of Terrors, 63)

* O Castelo Assombrado (The Haunted Palace, 1963)

* Nos Domínios do Terror (Twice-Told Tales, 1963)

* A Máscara Mortal / Orgia da Morte (The Masque of the Red Death, 1964)

* O Último Homem Sobre a Terra / Mortos Que Matam (The Last Man on Earth, 1964)

* Túmulo Sinistro, O (The Tomb of Ligeia, 64)

* A Máquina de Fazer Biquinis (Dr. Goldfoot and the Bikini Machine, 1965)

*Os Chacais ("The Jackals, 1967)

* O Caçador de Bruxas (The Conqueror Worm / Matthew Hopkins: Witchfinder General, 1968)

*Mais Morto do que Vivo (More Dead Than Alive, 1967)

* O Ataúde do Morto-Vivo (The Oblong Box, 1969)

* Agonia do Terror / Grite, Grite Outra Vez! (Scream and Scream Again, 1969)
*Lindas Encrencas, as Garotas (The Trouble with girls, 1969)
* Cry of the Banshee (1970)

* O Abominável Dr. Phibes (The Abominable Dr. Phibes, 1971)

* A Câmara de Horrores do Abominável Dr. Phibes / A Vingança do Dr. Phibes (Dr. Phibes Rises Again, 1972)

* As Sete Máscaras da Morte / Teatro da Morte (Theatre of Blood, 1973)

* A Casa do Terror / A Casa dos Rituais Satânicos (Mad House, 1974)

* Jornada do Pavor (Journey Into Fear, 1975)

* O Clube dos Monstros (The Monster Club, 1980)

* Romance in the Jugular Vein (1980)

* A Mansão da Meia-Noite (House of the Long Shadows, 1983)

* Banho de Sangue na Casa da Morte (Bloodbath at the House of Death, 1985)

* Do Sussurro ao Grito (From a Whisper to a Scream, 1987)

*As Baleias de Agosto (The Whales of August, 1987)

* Policiais em Apuros (Dead Heat, 1988)

* Edward Mãos-de-Tesoura (Edward Scissorhands, 1990)

Produção e Pesquisa: Paulo Telles

Punhos de Campeão (1949) – De Robert Wise, Um Filme absoluto sobre o Submundo do Boxe.

Clássico do Cinema de Boxe, PUNHOS DE CAMPEÃO (The Set-Up, 1949), extraído de poema de Joseph Moncure March (1899-1977), foi a fita que deu consagração a Robert Wise (1914-2005), que se tornaria um dos maiores cineastas de todos os tempos, com currículo de obras como O Dia em que a Terra Parou (1952), Amor Sublime Amor (1960), e A Noviça Rebelde (1965). Também foi o filme que lançou Robert Ryan (1909-1973) como astro potencial depois de sua importante e merecida (infelizmente única) indicação ao Oscar por Rancor/Crossfire (1947) para melhor ator coadjuvante de 1947 por sua atuação como o assassino anti-semita, mas acabou perdendo para Edmund Gwenn, que concorria para De Ilusão Também se vive naquele mesmo ano.  A ação transcorre em 72 minutos, tempo de duração do filme, processo que se repetiria também em Matar ou Morrer de 1952 e dirigido por Fred Zinnemann, onde a ação também transcorre na mesma duração da fita. 

A ação de The Set-Up ocorre na mesma duração do filme, em seus 72 minutos.

A trama versa sobre Bill Stocker Thompson (Robert Ryan), um pugilista veterano e decadente que não desiste dos ringues, a contragosto da mulher Julie (Audrey Totter, 1910-2013), que quer vê-lo abandonar o ringue, aceita participar de uma última luta, num estádio de categoria inferior.Depois de várias derrotas consecutivas, sua esposa Julie apela para que ele desista do campeonato, mas ele não atende. Seus promotores foram corrompidos pela Máfia do Boxe, e Thompson ignora ser seu dever perder a luta para um lutador mais jovem , Tiger Nelson (Hal Baylor, 1918-1998), que é patrocinado pelos mafiosos.

Julie (Audrey Totter) e Bill (Robert Ryan)

Certo de que Stocker perderá a luta, seu empresário Tiny (George Tobias, 1901-1980) fecha um negócio com Danny (Edwin Max, 1909–1980), capanga de Little Boy (Alan Baxter, 1908-1976), um famoso gângster que investiu pesado no seu adversário. Em troca de uma boa soma em dinheiro, Tiny garante aos criminosos que Stocker abandonará a luta no 3º round. Sua certeza em relação às condições físicas de Stoker, faz com que ele nem toque no assunto junto ao boxeur. Até Gus (Wallace Ford, 1897-1966), o treinador de Stoker, se envolve no negócio sujo. Embora tenha uma cadeira reservada no Ginásio, após a saída de Stocker para a luta, Julie deixa o hotel para uma caminhada. Ela não quer ver mais o marido ser nocauteado e ficar inconsciente.

Tiny (George Tobias) pressionando Red (Percy Helton) a ficar de bico calado.

Moore (Kevin O' Morrison) e Gunboat (David Clark), com Thompson.

Seguido em sua determinação de vencer, Stocker sobe ao ringue. Ao subir ao ringue, ele vê a cadeira de Julie vazia. A luta começa. Nos primeiros rounds, ele mostra determinação e entusiasmo, sentindo que pode sair vencedor naquela noite. Seu agente preocupa-se com o que vê. Tiger Nelson reage e começa a bater forte em Stocker. No intervalo que antecede ao 4º round, Tiny lhe diz que o melhor é ele desistir, mas o indômito lutador não atende. Num certo ponto da luta, Stocker é derrubado, mas se levanta dentro do tempo. Embora exausto e bem machucado, parte com determinação para cima de Tiger Nelson e o nocauteia, sendo declarado o vencedor.

Mesmo massacrado por um lutador mais jovem (Hal Baylor), Bill "Stocker" Thompson não se entrega e sai vencedor, mas...

Na saída, Thompson é cercado pelos mafiosos, e eles esmagam suas mãos para nunca mais lutar.  Mesmo alquebrado, Thompson volta para casa, onde sua esposa aguarda ansiosa, mal conseguindo ele caminhar em direção à porta, caindo em plena calçada. Da janela, Julie o vê, e sai em sua direção, acudindo-o

...isso sairá caro pra ele.

No fim, Thompson diz a esposa: Eu venci, Julie...eu venci. E ela responde: Sim, querido, nós vencemos esta noite...nós vencemos. Um dos melhores filmes de Boxe da história do Cinema. Aqui, Bob Ryan usou, sem o recurso de dublê, sua experiência como boxeador, sem precisar de aulas de pugilismo e, de acordo com o diretor Robert Wise, foi um dos filmes que menos deu trabalho a ele, por não exigir aulas de pugilismo ao ator principal.

A Crítica Eileen Bowser realçou notas do filme Punhos de Campeão (“The Set-Up’’). Estas notas estão hoje preservadas no Museu de Arte Moderna de Los Angeles:

O filme “The Set-Up” é poupado de qualquer lirismo, sobre o submundo e a humanidade tão baixa, revelada no soberbo desempenho de Robert Ryan. Tenho pouco a dizer. Thompson é tão ignorante e ignóbil quanto os outros boxeadores. Olhem seu rosto golpeado. É derrotado. Contudo, remanesce uma sensibilidade poética em seus olhos e em seu sorriso ocasional. Seus olhos estão sempre prestando atenção em volta do ringue, e o vemos constantemente fazendo isso enquanto espera o próximo assalto. Thompson tem bastante dignidade humana para recusar a corrupção, por isso ele sofreu uma brutal agressão, não mais importando com sua carreira medíocre no Boxe. Na extremidade, ele tem muito orgulho de si mesmo pela vitória ganha naquela luta, e não faz nenhuma avaliação da consequência dela.

Robert Ryan, maravilhoso como o trágico herói de Robert Wise.

Robert Ryan está maravilhoso no papel principal, e não se pode imaginar outro ator na pele de Stocker. De origem irlandesa, Ryan dividiu sua juventude entre suas duas paixões: o teatro e o boxe, e embora que ao longo de sua carreira nunca agisse como um astro no sentido literal da palavra, talvez em parte devido ao seu ativismo político (ele era democrata e membro ativo dos direitos civis americanos), que muitas vezes se contrastava com alguns papéis de vilões que o consagrou, Ryan ainda assim brilhou em Hollywood e nas telas de cinema, vindo a falecer em 1973.  Audrey Totter também apresenta uma ótima atuação. Algumas de suas cenas são inesquecíveis, como aquela em que, com receio de ver seu marido massacrado pelo adversário, vai até um viaduto onde, depois de muito pensar, rasga e joga fora o bilhete que lhe permitiria entrar no Ginásio.

Divulgação do filme pelos jornais do Rio de Janeiro em 1950.

Embora Punhos de Campeão tenha sido produzido com baixo orçamento, o trabalho de Wise  eleva-o à qualidade de um filme Classe A. A fotografia de Milton R. Krasner (1904-1988) é um outro ponto alto desse notável e surpreendente noir, com clima expressionista em tensão dramática exasperante. Esta brilhante obra esta disponível em DVD no Brasil. 

PUNHOS DE CAMPEÃO

FICHA TÉCNICA

Título Original: The Set-Up

Ano: 1949

Pais: Estados Unidos

Gênero: Drama

Direção: Robert Wise

Roteiro: Art Cohn

Produção: Richard Goldstone

Direção Musical: C. Bakaleinikoff

Fotografia: Milton R. Krasner

Edição: Roland Gross

Direção de Arte: Albert S. D'Agostino, Jack Okey

Guarda-Roupa: C. Bakaleinikoff

Maquiagem: Gordon Baul

ELENCO

Robert Ryan- Bill 'Stocker' Thompson

Audrey Totter- Julie Thompsom

George Tobias- Tiny

Alan Baxter- Little Boy

Wallace Ford- Gus

Percy Helton- Red

Darryl Hickman- Shanley

Hal Baylor- Tiger Nelson

Produção e Pesquisa: Paulo Telles

Adios, Amigo: Giuliano Gemma (1938-2013)

Herói dos Westerns a Italiana e dos épicos titânicos, mas vale lembrar também como um intérprete de grandes cineastas como Luchino Visconti a Valerio Zurlini. O espanto, logo na primeira impressão ao se saber da notícia, é que tinhamos conhecimento que este herói, que tão bem desempenhou o cowboy protótipo do mocinho simpático e correto, que tantas emoções nos proporcionou nas telas nas décadas de 1960 e 70, que ainda gozava de boa saúde e estava em plena atividade artística, veio a falecer brutalmente. Giuliano Gemma morreu aos 75 anos, após um grave acidente de carro em Cerveteri, perto de Roma na noite de ontem, 1º de outubro. O ator ainda foi socorrido e levado para um hospital, mas não resistiu. Outros dois passageiros também se feriram no acidente.

Seu funeral será realizado na próxima segunda-feira, dia 7,  às 10 horas (horário de Roma), em Santa Maria dos Milagres, na Piazza del Popolo, em Roma. No domingo, esta prevista um evento religioso (ainda não confirmado). Para o funeral do ator, deve aguardar os resultados da autópsia  que já foi solicitado pelo magistrado do local, e que será realizada na sexta-feira. 

Nascido 02 de setembro de 1938 em Roma, Gemma incursionou no cinema ainda muito jovem, e por acaso, graças a sua dedicação aos esportes, como o Boxe e a Ginástica Olímpica, e seu porte de 1m84 foi chamando a atenção dos produtores italianos.  Contudo, apareceu sem muito brilho em comédias que exploravam mais sua aparência física, incluindo duas de diretores importantes: Veneza, a Lua e Você, de Dino Risi (1916-2008), e A Casa Intolerante, de Mauro Bolognini (1922-2001)

Foi extra MARCANTE na superprodução retumbante de William Wyler (1902-1981), Ben-Hur, de 1959, onde se destaca em pelo menos duas cenas importantes no épico clássico estrelado por Charlton Heston:  Quando Ben-Hur invade os aposentos de Messala (Stephen Boyd, 1931-1977) e o ameaça com a lança, e nos banhos romanos onde o Xeque Iderim (Hugh Grifhit, 1912-1980) lança as apostas nas corridas de quadrigas contra os romanos.

 Mas sua primeira grande oportunidade foi em 1962, quando Duccio Tessari (1926-1994) fez Arrivano I Titani, que no Brasil se chamou Os Filhos do Trovão. Vale lembrar sobre cinema italiano da época. Havia os grandes autores, como Federico Fellini, Luchino Visconti e Michelangelo Antonioni, mas no fim dos anos 1950 e início dos 60, a tendência dominante na indústria italiana eram os épicos mitológicos, os Espadas & Sandálias, ou  Peplum.  Tudo não passava de uma grande paródia, transformando o jovem e atlético Gemma (nas cenas que exigiam mais ação, como saltos e cenas de luta, ele não precisou de dublês) em uma revelação no papel de Krios, que os deuses do Olimpo enviam a Creta para derrotar tirano que está acabando com a população. A fita de Tessari era bem-humorada, ritimada, e criativa.

Em 1963, Luchino Visconti (1906-1976), precisando de um ator belo e carismático para encarnar o jovem Garibaldi, chamou Gemma para atuar em O Leopardo, mas a participação dele foi reduzida a quase nada na versão hollywoodiana, cortada e remontada, que circulou em todo o mundo.

Quando a moda dos épicos mitológicos saiu em cartaz, Gemma se instalou num novo gênero que o caracterizaria como um Rei: os Westerns Spaghetti, faroestes italianos rodados geralmente na Espanha (mas especificamente, região de Alméria). Com a moda em plena difusão, e com muitos atores norte-americanos até mesmo indo para a Europa para incursionar no novo gênero, Giuliano não fez por menos: adotou um nome artístico americano, MONTEGOMERY WOOD, como era de praxe por grande parte dos atores e atrizes europeus, com a finalidade de atrair o público americano e aumentar as rendas nas bilheterias internacionais. 

Com o novo nome americano, Gemma estrelou o que se tornou um grande clássico do gênero, ao lado da Trilogia de Sergio Leone (Por um Punhado de Dólares, Uns Dólares a Mais, e Três Homens em Conflito) – o filme é O Dólar Furado, de 1965, dirigido por Giorgio Ferroni (1908–1981), dando brecha a sua carreira, e sobretudo, se impondo como um astro absoluto dos westerns europeus, chegando até a ser equiparado como um novo Randolph Scott para os italianos. Logo não tardou, Giuliano estrelou outras obras do gênero, como Uma Pistola para Ringo e Dias de Ira.

Giuliano Gemma também, atuou em outros estilos: comédias, aventuras, dramas, criminais, e trabalhou durante sua carreira com atores como Kirk Douglas, Rita Hayworth, Henry Fonda, Florinda Bolkan, Liv Ullman, Philippe Noiret e Catherine Deneuve.

Foi em 1965, quando filmava Uma Pistola para Ringo, que conheceu a mulher, Natália Roberti. Foi uma união feliz por 30 anos, até a morte dela em 1995. Da união, nasceram duas filhas, sendo uma delas a atriz Vera Gemma. Se casou depois pela segunda vez com Baba Richerme. Nos últimos anos, ele ainda estava em plena atividade, principalmente na TV, onde chegou a atuar num filme sobre a vida do Papa João Paulo II, interpretando o seu porta-voz, em 2005. Quando o cinema já não encontrava mais espaço, além de se dedicar a televisão, acabou aderindo à outra arte: a escultura, onde dizia ter descoberto seu talento de escultor, e acabou recebendo elogios de críticos por sua nova atividade.

Em 2012, ele fez uma participação em Para Roma Com Amor, de Woody Allen, que acabou sendo seu último filme.

Giuliano esteve em duas ocasiões no Rio de janeiro. Uma, em 1969, quando O Rei do Gatilho a Italiana conheceu o Rei da Música Brasileira, Roberto Carlos, visitando as praias cariocas e as ruas do centro carioca junto com o cantor Wilson Simonal (1939-2000). A Segunda foi em abril de 1986, a convite de um amigo italiano casado com uma brasileira.

Contudo, Giuliano Gemma será sempre eterno não apenas nas reprises de seus filmes (ao menos, nas nossas reprises pessoais na nossa Sala Vip, pois temos o DVD e o Blu-Ray) mas também na mente e nos corações dos seus fãs, amigos do cinema, amantes da Sétima Arte, que apreciam os bons momentos de ação e aventura, e isto, com certeza, o imortal Giuliano nos legou em cheio, como um dos mais brilhantes e belos mocinhos que as plateias do mundo inteiro conheceu.

Produção e Pesquisa: Paulo Telles.

FILMOGRAFIA DE GIULIANO GEMMA

Venezia, la luna e tu (1958) – Dir. Dino Risi

Arrangiatevi! (1959)

Io amo...tu ami (1961)

Il nemico di mia moglie (1959)

Ben-Hur (film 1959)|Ben-Hur (1959) (não creditato)

A qualcuno piace calvo (1960) (não creditato)

Messalina venere imperatrice (1960)

I cosacchi (1960)

Il pianeta degli uomini spenti (1961)

Arrivano i titani (1962)

Il Gattopardo (“O Leopardo”) (1962) – Dir. Visconti

Il giorno più corto (1963)

Maciste l'eroe più grande del mondo (1963)

La schiava di Bagdad (1963)

I due gladiatori (1963)

Ercole contro i figli del sole (1964)

Angelica (1964)

La rivolta dei pretoriani (1964)

Una pistola per Ringo (“Uma Pistola para Ringo”) (1965)

Erik il vikingo (1965)

La meravigliosa Angelica (1965)

Adiós gringo (“Adeus, Gringo”) (1965)

Angelica alla corte del re (1965)

Un dollaro bucato (“O Dólar Furado”) (1965)

La ragazzola (1965)

Il ritorno di Ringo (1965)

Arizona Colt (“Arizona Colt”) (1966)

Per pochi dollari ancora (1966)

Kiss kiss....bang bang (1967)

I lunghi giorni della vendetta (“Dias de Vingança”) (1967)

Wanted (“Minha Lei é Matar ou Morrer”) (1967)

I giorni dell'ira (“Dias de Ira”) (1967)

Violenza al sole (1968)

... e per tetto un cielo di stelle (1968)

I bastardi (1968)

Sons of Satan (1968)

Vivi o, preferibilmente, morti (1969)

Il prezzo del potere (1969)

Quando le Donne Avevono la Coda (“Quando as Mulheres Tinham Rabo”) (1971)

L'arciere di Sherwood (1971)

Corbari (“A Guerra Subterrânea”) (1971)

Amico, stammi lontano almeno un palmo (1972)

Un uomo da rispettare (1972)

L’amante dell’Orsa Maggiore (“Código Ursa”) (1972)

Troppo Rischio per um Uomo Suolo (“Velocidade, Caminho da Morte”) (1973)

Il maschio ruspante (1973)

Anche gli angeli mangiano fagioli (Dois Anjos da Pesada) (1973)

Delitto d' amore (1973)

Il bianco, il giallo, il nero (“Três Homens, Uma Lei”) – Dir. Sergio Corbucci (1974)

Anche gli angeli tirano di destro (“Os Anjos Batem Melhor com a Direita”) (1974)

Africa Express (1975)

Safari Express (1976)

Il deserto dei Tartari (1976)

Il prefetto di ferro (“Prefeito de Ferro”) (1977)

California (1977)

Corleone (“Reunião da Máfia”) (1978)

Il grande attacco (“A Grande Batalha”) (1978)

Um Uomo in Ginochio (“Poderes da Máfia”) (1978)

Sella d'argento (“Sela de Prata”) (1978)

Commando d' assalto (1980)

L'avvertimento (“Advertência”) (1980)

La baraonda (1981)

Ciao Nemico (1981)

Tenebre (1982)

Senza un attimo di respiro (1983)

Le Cercle des passions (1983)

Claretta (1983)

Com Quentin Tarantino

Tex e il signore degli abissi- Tex e o Senhor do Abismo (1985)

Qualcuno pagherà? (1986)

Speriamo che sia femmina (1986)

Rally (1986)

Il padre americano (1987)

L' agguato (1988)

Melancholy of Florence (1990)

Ya no hay hombres (1991)

Firenze no kaze ni dakarete (1991, Cinema japonês)

Non ci sono più uomini (1991)

Un bel di' vedremo (1996)

Un uomo per bene (1999)

La donna del delitto (2000)

Giovanna la pazza (2001)

L' inchiesta (2006)

Para Roma com Amor (2012)

Televisão:

Circuito chiuso (1978)

Caccia al ladro d' autore (1985-1986) (7 episódios)

Rally (1988)

Prigioniera di una vendetta (1990)

I promessi sposi (1990)

Dagli appenini alle ande (1990)

Non aprite all' uomo nero (1990)

La moglie nella cornice (1991)

Una storia italiana (1992)

Le Chinois (1992) (um episódio)

Jewels (1992)

Maximum Exposure (1995)

Deserto di fuoco (1997)

Marseille (1998)

Game over (1999)

Premier de cordée (1999)

L'uomo che piaceva alle donne-Bel Ami (2001)

Angelo il custode (2001)

La bambina dalle mani sporce (2005)

Giovanni Paolo II (2005)

Butta la luna (2006) (série TV)

Pompei (2007)

Il Capitano (série TV) (2005-2007) (14 episódios)