Lutador de Rua – Um Pungente Retrato da Depressão Americana.

Um eloquente perfil da América da Depressão da década de 1930. Assim se trata a obra de Walter Hill Lutador de Rua (Hard Times), produzida em 1975 e estrelada por Charles Bronson (1921-2003), que aos 54 anos, esbanja plena forma física (e também uma ótima atuação) na pele Chaney, um dos tantos desafortunados que embarcam num trem para Nova Orleans. Lá, no lado mais pobre da cidade, ele tenta ganhar dinheiro rápido da única maneira que conhece, com os seus punhos demolidores. Chaney se aproxima de um empresário fracassado, Speed (James Coburn, 1928-2002) e o convence que pode ganhar um bom dinheiro para ambos.

Charles Bronson é Chaney, o Lutador

A Depressão construiu um país de homens desempregados (havia nos Estados Unidos mais 16 milhões de desempregados só em 1933, 27% de toda força de trabalho do país). A América do Norte, a então conhecida "Terra da Oportunidade", era um lugar de ilusões perdidas e sonhos impossíveis. Para sobreviver, era preciso ser cínico e verdadeiramente pessimista, recorrendo às malandragens e ao cambalacho para tirar vantagem dos indigentes e fracassados.

Chaney (Bronson) e seu empresário Speed (James Coburn)

Chaney pronto para a luta!

O cineasta Walter Hill estreou na direção desta fita que retrata um país com clima de impiedade e desencanto de uma nação, sem ideais ou esperanças. Logo, cada homem deveria sobreviver a sua maneira, e se debruçar sobre as mais primitivas formas de lutar pela vida, uma luta desesperada ante a violação dos direitos humanos por uma engrenagem social aviltante (Paulo Perdigão, sobre o filme em sua coluna para a Revista da Tv, em 19/12/1982).

O cenário do filme é a América decadente, e o local, os cortiços imundos onde se apresentavam os "lutadores de rua", produto de uma sociedade sem expectativa, com homens fracassados e derrotados que pelo meio se convertiam em heróis, e na maioria das vezes, sem saber fazer qualquer outra coisa na vida, executavam as maiores façanhas, que eram atos vãos aos olhos dos espectadores e admiradores do pugilato. Aliás, estes, recorriam às apostas, e como num verdadeiro circo romano, pediam ação e sangue.

Speed, um empresário inescrupuloso e apostador

Eram combates aparentemente gratuitos e carregados de violência e sadismo que assumiam proporções homéricas. Entretanto, é desta pungente ação que vem a nascerem os heróis sem compostura, que não ligam para o bem ou o mal, o certo e o errado, e que tudo que tiver que acontecer, aconteceu e pronto. Não creem em nada, e só o que basta é viver o presente. Heróis como Chaney, vivido energicamente por Bronson, que conseguem proferir palavras desiludidas e cometem atitudes desacerbadas, onde é arrancado um sopro de odisseia sombria e de realismo profundamente trágico.

Chaney, e seus punhos demolidores.

"Não há razão para isso, é apenas dinheiro!" - diz Chaney, um lutador de meia idade vivido por Charles Bronson com seu peculiar semblante monolítico. Aliás, o ator esta perfeito no papel principal, graças a sua fama de taciturno e vigorosa presença, que foi desenvolvendo em diversos thrilers dirigidos por Michael Winner (Renegado Impiedoso, 1971; Assassino a Preço Fixo, 1972; Jogo Sujo, 1973; Desejo de Matar, 1974).

Arquétipo do herói americano por excelência é um solitário sem raízes e sem rumo, errando de cidade em cidade em busca de empresários que queiram testar seus punhos de aço.

O empresário "de luxo" Gandil (Michael McGuire) e seu lutador, o Homem Macaco Jim Henry (Robert Tessier)

O "bom vigarista" Poe (Strother Martin), um "médico sem diploma"

O diretor Walter Hill havia sido roteirista, e desenvolveu um drama de magnífica densidade e rigorosa simetria, e Chaney chega a Nova Orleans com toda garra afirmando ser o maioral, convencendo Spencer "Speed" Weed (Coburn), seu empresário, que é imbatível. Speed é acessorado por um "médico sem diploma", Poe (Strother Martin, 1919-1980), que passa a arranjar lutas para Chaney. Mas Gandil(Michael McGuire), poderoso empresário, que administra Jim Henry (Robert Tessier, 1934-1990), campeão local, exige três mil dólares em aposta de Speed para que Chaney enfrente Henry na arena, disputando o título.

Chaney num combate romano contra Jim Henry. Chaney é o vencedor.

Entretanto, Speed, um apostador nato, vai comprometer seriamente sua própria vida, ao recorrer à ajuda do gangster Le Beau (Felice Orlandi, 1924-2003), que lhe empresta dinheiro para que Speed aposte contra Gandil.

A última luta, contra Street (Nick Dimitri), para salvar Speed

Quando chega a noite do grande espetáculo, Chaney parte com tudo para cima do musculoso Jim Henry, sem a técnica e a agilidade do maduro pugilista, que derrota o campeão local. A contragosto, Gandil paga a Speed a aposta. Entretanto, este se dedica a gastar em mesas de jogos os dólares produzidos pela invencibilidade de Chaney, e a máfia liderada por Le Beau começa a perseguir o empresário. Mas no fim, caberá a Chaney decidir pela salvação de Speed, numa ação extrema, quando tem de lutar pela última vez com Street (Nick Dimitri) , um homem de extrema força em uma luta sem regras ou juiz.

Em situação paralela, corre uma efêmera ligação amorosa entre monossilábico e saudoso Bronson (que ganhou um milhão de dólares por sete semanas de filmagem, e preparação física para o papel em cinco meses) e sua mulher na vida real, Jill Ireland (1936-1990)no papel de uma mulher solitária e sem afeto, Lucy Simpson. Originariamente em Panavision.

FICHA TÉCNICA

LUTADOR DE RUA

Titulo Original: Hard Times

Gênero: Ação / Drama

Ano/Pais: 1975 / USA

Duração: 88 Minutos

Direção: Walter Hill 

Elenco:

Charles Bronson ... Chaney

James Coburn ... Speed

Jill Ireland ... Lucy Simpson

Strother Martin ... Poe

Margaret Blye ... Gayleen Schoonover (as Maggie Blye)

Michael McGuire ... Gandil

Felice Orlandi ... Le Beau

Edward Walsh ... Pettibon

Bruce Glover ... Doty

Robert Tessier ... Jim Henry

Nick Dimitri ... Street

Frank McRae ... Hammerman

Maurice Kowaleski ... Caesare (as Maurice Kowalewski)

Naomi Stevens ... Madam

Lyla Hay Owen ... Waitress

Produção e pesquisa: paulo telles

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Em tempo

In memorian

† 

ODETE LARA

(1929-2015)

Morreu no Rio de Janeiro no dia 4 de fevereiro, aos 85 anos, a atriz Odete Lara. Musa do cinema novo, Odete trabalhou em dezenas de filmes, além de lançar um disco com músicas de Vinicius de Moraes e três livros autobiográficos. Filha de imigrantes italianos, a atriz nasceu em São Paulo, em 1929, como Odete Righ, herdando o sobrenome da mãe, devido ao fato de seu pai já ser casado.

Odete também foi escritora, tendo publicado três livros autobiográficos, Eu Nua, Minha jornada interior e Meus passos na busca da paz, além de haver traduzido várias obras do budismo.

Foi também atriz de teatro, iniciando no Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), mas dizia não gostar do teatro por não suportar sua timidez. Estreou nos palcos com Santa Marta Febril S/A, contracenando com Walmor Chagas.

Se no teatro Odete não se dava, nos cinemas ela se destacou. Fez 32 filmes entre 1956 e 1979. Estreou ao lado de Mazzaropi até se tornar musa do cinema novo, com destaque para o polêmico Noite vazia (1964), de Walter Hugo Khouri, e o premiado O dragão da maldade contra o santo guerreiro (1969), de Glauber Rocha. Odete foi premiada no Festival de Gramado por sua contribuição ao desenvolvimento do cinema brasileiro e ganhou o prêmio APCA em 1975 pelo conjunto da obra.

Ela estava no auge da carreira cinematográfica quando decidiu abandoná-la protagonizando o movimento que sentiu ser vitima durante sua vida. Exilou-se em Nova Friburgo, onde passou a se dedicar ao budismo, ocupando seu tempo com meditação, ioga, leituras, tradução de livros e escrita. Seu último longa-metragem, em 1979, foi O principio do prazer.

†

LIZABETH SCOTT

(1922-2015)

  

Com Humphrey Bogart: CONFISSÃO (1947)

Morreu a atriz Lizabeth Scott, uma das mais perigosas femme fatales do cinema noir, estrela de clássicos do gênero como “Confissão” (1947), “Estranha Fascinação” (1948) e “Cidade Negra” (1950). Ela morreu de insuficiência cardíaca em 31 de janeiro, aos 92 anos em Los Angeles.

Lizabeth Scott nasceu em 29 de setembro de 1922, na cidade de Scranton, Pensilvânia, com o nome de batismo Emma Matzo. Ela estudou atuação na escola Alvienne School of Drama em Nova York, mesmo contra a vontade dos pais. A jovem escolheu o nome artístico Elizabeth Scott e logo depois tirou a letra “E”, para ter um nome mais distinto em meio a tantas atrizes que tentavam a sorte como ela. A sua beleza chamava atenção. Loira, com sobrancelhas escuras, feições compenetradas e voz rouca, Scott lembrava uma combinação de duas divas do cinema noir, a provocante Lauren Bacall (“À Beira do Abismo”) e a loiraça Veronica Lake (“A Dália Azul”). Sua carreira foi marcada por essa comparação, arrastando-a para as sombras do gênero, vivendo mulheres perigosas demais para si mesmas.

Com Robert Mitchum: A ESTRADA DOS HOMENS SEM LEI

Em “Confissão” (Dead Reckoning, 1947), a atriz trabalhou com o maior nome do noir, o astro Humphrey Bogart, marido de Bacall. Na trama, ele interpreta um militar veterano que investiga a morte de um amigo e acaba se envolvendo com a amante do falecido (Scott). Numa reviravolta, ela se prova mais fatal que a encomenda, tentando matá-lo num final trágico.

Com Charlton Heston e Dean Jagger: CIDADE NEGRA

Entre Van Heflin, Barbara Stanwyck e Kirk Douglas: O TEMPO NÃO APAGA.

Lizabeth era considerada uma das musas do cinema noir, dos anos de 1940 e 1950, onde atuou em clássicos como O Tempo Não Apaga (The Strange Love of Martha Ivers, 1946), ao lado de Barbara Stanwyck , Kirk Douglas (em seu primeiro filme) e Van Heflin , onde viveu uma mulher sedutora presa por engano. Ainda atuou nas obras A Filha da Pecadora (Desert Fury, 1947), ao lado de Mary Astor e Burt Lancaster; Tormento de uma Glória (Easy Living, 1949), onde fez uma “maria chuteira” que abusava de seu marido Victor Mature; Cidade Negra (Dark City, 1951), onde foi registrado o primeiro filme de Charlton Heston. A Estrada dos Homens Sem Lei (The Racket, 1951), onde ela interpretou uma cantora que enfrenta o chefe do crime organizado vivido por Robert Ryan, ao lado de Robert Mitchum.

Com Elvis Presley: A MULHER QUE AMO 

Nos demais gêneros, Lizabett atuou no Western O Último Caudilho (Red Mountain, 1951), ao lado de Alan Ladd; na comédia Morrendo de Medo (Scared Stiff, 1953) que foi um dos filmes que mais gostou de fazer, ao lado da dupla Dean Martin & Jerry Lewis; novamente com Charlton Heston em Ambição que Mata (Bad for Each Other, 1953), como uma milionária divorciada que deixava os homens sem direção; e até um filme com Elvis Presley, o clássico A Mulher que amo (Loving You, 1957), dirigido por Michael Curtiz, ao lado de Wendell Corey e Dolores Hart, onde Lizabeth era a empresária do novato cantor vivido por Elvis e que também o amava.

Lizabeth Scott em 2011, aos 89 anos.

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Charles Bronson: O Mito do Durão nas Telas do Cinema.

No dia 30 de agosto de 2003, o mundo lamentou o falecimento de um dos maiores durões das telas de cinema. Seu verdadeiro nome era Charles Dennis Buchinsky, nascido a 3 de novembro de 1921, na Pensilvânia, EUA, filho de lituanos imigrantes, cujo pai era um mineiro. Bronson foi crescendo sem falar uma única palavra em inglês. A precoce morte de seu pai, quando tinha apenas 10 anos, o levou a trabalhar nas mais variadas atividades antes de se dedicar ao cinema.

Apesar de ter completado o segundo grau, era esperado que ele se juntasse ao pai e seus irmãos no trabalho em minas de carvão. Porém, foi no cinema que ele se projetou e, apesar da longa carreira, que teve início nos anos de 1950, a popularidade só veio a partir de 1970 . Nessa fase, ficou conhecido como "o homem de poucas palavras e muita ação", pelas características de seus personagens.

Antes mesmo de sua estreia nas telas, Bronson somente pôde conhecer o mundo, além do local onde cresceu, quando serviu no exército americano durante a Segunda Guerra Mundial, dirigindo caminhões. Quando a Guerra acabou, Charles decidiu não voltar para sua cidade natal e tomou a decisão de ter aulas noturnas de interpretação no conservatório de Arte Dramática Pasadena Playhouse.

Seu começo foi em 1950, com filmes como Agora Estamos na Marinha (1951), estrelado por Gary Cooper, e A Um Passo do Fim (1951), com Spencer Tracy, sem ter seu nome creditado. Ao passar a aparecer nos letreiros, usou ainda o nome de nascimento, Buchinsky. Começou a assinar Bronson em 1954, a partir do filme Rajadas de ódio, western dirigido por Delmer Daves (1904-1977) onde leva inesquecível surra de Alan Ladd numa luta em um rio.

Bronson também atuou muito na televisão, participando de séries de sucesso como O Médico (com Richard Boone), Colt 45, Gunsmoke (com James Arness), Além da Imaginação, Laramie, FBI, Paladino do Oeste (em 5 episódios, também estrelado por Richard Boone), e Bonanza.

Foi astro secundário da série televisiva Império do Oeste, levada ao ar entre 1963 e 1964 , que tinha como astro principal Richard Egan (1921-1987), que dividia as honras da série com Terry Moore, ainda jovem mas já uma veterana em Hollywood, e o estreante Ryan O’ Neal.  Bronson interpretava Paul Moreno, empregado de Jim Redigo (Egan), capataz do Rancho da Família Garrett, cuja matriarca é Lucy Garrett (Anne Seymour, 1909-1988), viúva, e os filhos: a indomável Connie (Moore) e o mimado Tal (O’ Neal).

No cinema, a partir da década de 1960 que começou sua fase de sucesso. Apesar de conseguir notoriedade junto com os iguais estreantes Steve McQueen, James Coburn, e Robert Vaughn no clássico western Sete Homens e Um Destino, não foi o suficiente para sua consagração definitiva. Talhado para Campeão, de 1962, foi outro marco memorável em sua filmografia, onde foi o treinador de Boxe do lutador vivido por Elvis Presley (1935-1977), dirigido por Phil Karlson (1908-1985).

Depois de atuar em filmes de aventura ou ficção como Robur, o conquistador do mundo, de 1961, de, William Witney Fugindo do Inferno (1963), de John Sturges (1910-1992) e Os doze Condenados, de 1967 e dirigido por Robert Aldrich (1918-1983), Bronson foi para a Europa em 1968, onde atores de filmes de ação estavam obtendo melhores oportunidades. Neste ano, ele filmou Os Canhões de San Sebastian, contracenando com Anthony Quinn e dirigido por Henri Verneuil (1920–2002), e Adeus, amigo, com Alain Delon, dirigido por Jean Herman.

Mas foi com ERA UMA VEZ NO OESTE, de Sérgio Leone (1929-1989), que veio a consagração definitiva de Bronson, firmando assim sua marca registrada no cinema. Lançado em 1968, chegou a ser fracasso de bilheteria, mas não demorou muito para que se firmasse como um dos maiores clássicos do gênero Western, após uma intensiva revisão por alguns críticos. Seu personagem, o Harmônica foi um ponto marcante não somente em sua filmografia, como também para os amantes do FarWest. Inesquecível a cena em que no final mata o vilão vivido por Henry Fonda (1905-1982), alinhavada pela bela trilha de Ennio Morricone. A partir daí, Bronson foi o astro americano mais requisitado pelos europeus, ganhando fama e fortuna.

Seguiram-se O Passageiro da Chuva, de 1969, obra prima de René Clément (1913–1996); Os visitantes da noite, de 1970, dirigido por Terence Young (1915-1994); Sol vermelho, de 1971, onde novamente atuava com o francês Delon, e ainda com Toshiro Mifune e Ursula Andress, dirigido também por Terence Young; e O segredo da Cosa Nostra, de 1972, novamente em parceria com o cineasta inglês Young.

Nesta década, Bronson voltava para os Estados Unidos, onde concretizou sucesso como o maior astro dos filmes de ação. Sua primeira grande fita nessa nova fase foi Assassino a preço fixo, de 1972, dirigido por Michael Winner (1935-2013) no qual interpretou Arthur Bishop, um assassino profissional, revivido em 2011 no Remake por Jason Statham.

Fuga audaciosa, de 1975, dirigido por Tom Gries (1922-1977), é mostrado um plano de fuga de uma prisão, utilizando um helicóptero que, pilotado por Bronson, pousa no pátio de um presídio e resgata o prisioneiro interpretado por Robert Duvall. A cena se tornou famosa no Brasil, pois teria inspirado a fuga do bandido Escadinha, que usou o mesmo estratagema para fugir do presídio carioca da Ilha Grande, em 1985.

Em Lutador de Rua, também de 1975 e dirigido por Walter Hill, Bronson, aos 54 anos de idade e em ótima forma física, demonstra toda sua força e habilidade neste drama de ação sobre um desempregado durante a Grande Depressão cuja única alternativa é lutar nas ruas.

Seu personagem, Chaney, é um desafortunado que embarca num trem para Nova Orleans. Lá, no lado mais pobre da cidade, ele tenta ganhar dinheiro rápido da única maneira que conhece com os punhos. Chaney se aproxima de um empresário fracassado, Speed (James Coburn, 1928-2002) e o convence que pode ganhar um bom dinheiro para ambos. Ele ganha algumas lutas ilegais mas Speed tem um débito com uma gangue de assassinos, o que força Chaney a lutar pela última vez com Street (Nick Dimitri) , um homem de extrema força em uma luta sem regras ou juiz.

Mas o maior "empurrão" em sua carreira foi com o clássico Desejo de Matar, de Michael Winner, de 1974, que o consagrou na pele de Paul Kersey, um pacato arquiteto da cidade de Nova Iorque, que tem sua esposa (Hope Lange) morta e sua filha estuprada por três bandidos e passa a agir como um "vigilante", perseguindo e matando criminosos nas ruas à noite. Desejo de matar teve mais quatro sequencias: Desejo de Matar 2 (1982), Desejo de Matar 3 (1985), Desejo de Matar 4 - Operação Crackdown (1987) e Desejo de Matar 5 (1994), sendo que a sequencia 2 e 3 foram dirigidas por Winner, e a 4 dirigida por J. Lee Thompson (1914-2002) e a 5ª sequencia dirigida por Allan A. Goldstein.

Bronson se casou três vezes: a primeira foi Harriet Tendler, com quem ficou casado de 1949 a 1967 e com quem teve dois filhos; a segunda foi a atriz Jill Ireland, de 5 de outubro de 1968 a 18 de maio de 1990, até a morte dela por câncer de mama, e com quem teve uma filha (detalhe, Ireland fora esposa de David McCalum, amigo e colega de Bronson desde Fugindo do Inferno, e manteve amizade com o ator durante o tempo que restou). Após a morte de Jill, Charles entrou em  profunda depressão, vencida apenas quando retomou as atividades no cinema. Jill atuou em alguns filmes com o marido, entre eles Chino (1970), Fuga Audaciosa (1975), Lutador de Rua (1975) e Desejo de Matar 2 (1981).

A terceira esposa foi Kim Weeks, e o casamento durou de 22 de dezembro de 1998 até a morte dele, em 30 de agosto de 2003. Também é interessante mencionar que em seu retorno do exército, teve um breve romance com uma loira espanhola chamada Esther, cuja história acabou quando ela voltou para seu país, deixando uma lembrança na memória do ator como ele disse certa vez, ter sido seu primeiro amor.

TÚMULO DE CHARLES BRONSON

A ÚLTIMA FOTO DE BRONSON, tirada poucos dias antes de sua morte

Bronson que sofria do Mal de Alzheimer desde 2001,sofreu de falência múltipla dos órgãos no início de agosto de 2003  e pouquíssimo tempo depois morreu em consequência de uma pneumonia, aos 81 anos anos de idade. Encontra-se sepultado em Brownsville Cemetery, West Windsor, Condado de Windsor, Vermont nos Estados Unidos.

Produção e Pesquisa de Paulo Telles.