Lutador de Rua – Um Pungente Retrato da Depressão Americana.

Um eloquente perfil da América da Depressão da década de 1930. Assim se trata a obra de Walter Hill Lutador de Rua (Hard Times), produzida em 1975 e estrelada por Charles Bronson (1921-2003), que aos 54 anos, esbanja plena forma física (e também uma ótima atuação) na pele Chaney, um dos tantos desafortunados que embarcam num trem para Nova Orleans. Lá, no lado mais pobre da cidade, ele tenta ganhar dinheiro rápido da única maneira que conhece, com os seus punhos demolidores. Chaney se aproxima de um empresário fracassado, Speed (James Coburn, 1928-2002) e o convence que pode ganhar um bom dinheiro para ambos.

Charles Bronson é Chaney, o Lutador

A Depressão construiu um país de homens desempregados (havia nos Estados Unidos mais 16 milhões de desempregados só em 1933, 27% de toda força de trabalho do país). A América do Norte, a então conhecida "Terra da Oportunidade", era um lugar de ilusões perdidas e sonhos impossíveis. Para sobreviver, era preciso ser cínico e verdadeiramente pessimista, recorrendo às malandragens e ao cambalacho para tirar vantagem dos indigentes e fracassados.

Chaney (Bronson) e seu empresário Speed (James Coburn)

Chaney pronto para a luta!

O cineasta Walter Hill estreou na direção desta fita que retrata um país com clima de impiedade e desencanto de uma nação, sem ideais ou esperanças. Logo, cada homem deveria sobreviver a sua maneira, e se debruçar sobre as mais primitivas formas de lutar pela vida, uma luta desesperada ante a violação dos direitos humanos por uma engrenagem social aviltante (Paulo Perdigão, sobre o filme em sua coluna para a Revista da Tv, em 19/12/1982).

O cenário do filme é a América decadente, e o local, os cortiços imundos onde se apresentavam os "lutadores de rua", produto de uma sociedade sem expectativa, com homens fracassados e derrotados que pelo meio se convertiam em heróis, e na maioria das vezes, sem saber fazer qualquer outra coisa na vida, executavam as maiores façanhas, que eram atos vãos aos olhos dos espectadores e admiradores do pugilato. Aliás, estes, recorriam às apostas, e como num verdadeiro circo romano, pediam ação e sangue.

Speed, um empresário inescrupuloso e apostador

Eram combates aparentemente gratuitos e carregados de violência e sadismo que assumiam proporções homéricas. Entretanto, é desta pungente ação que vem a nascerem os heróis sem compostura, que não ligam para o bem ou o mal, o certo e o errado, e que tudo que tiver que acontecer, aconteceu e pronto. Não creem em nada, e só o que basta é viver o presente. Heróis como Chaney, vivido energicamente por Bronson, que conseguem proferir palavras desiludidas e cometem atitudes desacerbadas, onde é arrancado um sopro de odisseia sombria e de realismo profundamente trágico.

Chaney, e seus punhos demolidores.

"Não há razão para isso, é apenas dinheiro!" - diz Chaney, um lutador de meia idade vivido por Charles Bronson com seu peculiar semblante monolítico. Aliás, o ator esta perfeito no papel principal, graças a sua fama de taciturno e vigorosa presença, que foi desenvolvendo em diversos thrilers dirigidos por Michael Winner (Renegado Impiedoso, 1971; Assassino a Preço Fixo, 1972; Jogo Sujo, 1973; Desejo de Matar, 1974).

Arquétipo do herói americano por excelência é um solitário sem raízes e sem rumo, errando de cidade em cidade em busca de empresários que queiram testar seus punhos de aço.

O empresário "de luxo" Gandil (Michael McGuire) e seu lutador, o Homem Macaco Jim Henry (Robert Tessier)

O "bom vigarista" Poe (Strother Martin), um "médico sem diploma"

O diretor Walter Hill havia sido roteirista, e desenvolveu um drama de magnífica densidade e rigorosa simetria, e Chaney chega a Nova Orleans com toda garra afirmando ser o maioral, convencendo Spencer "Speed" Weed (Coburn), seu empresário, que é imbatível. Speed é acessorado por um "médico sem diploma", Poe (Strother Martin, 1919-1980), que passa a arranjar lutas para Chaney. Mas Gandil(Michael McGuire), poderoso empresário, que administra Jim Henry (Robert Tessier, 1934-1990), campeão local, exige três mil dólares em aposta de Speed para que Chaney enfrente Henry na arena, disputando o título.

Chaney num combate romano contra Jim Henry. Chaney é o vencedor.

Entretanto, Speed, um apostador nato, vai comprometer seriamente sua própria vida, ao recorrer à ajuda do gangster Le Beau (Felice Orlandi, 1924-2003), que lhe empresta dinheiro para que Speed aposte contra Gandil.

A última luta, contra Street (Nick Dimitri), para salvar Speed

Quando chega a noite do grande espetáculo, Chaney parte com tudo para cima do musculoso Jim Henry, sem a técnica e a agilidade do maduro pugilista, que derrota o campeão local. A contragosto, Gandil paga a Speed a aposta. Entretanto, este se dedica a gastar em mesas de jogos os dólares produzidos pela invencibilidade de Chaney, e a máfia liderada por Le Beau começa a perseguir o empresário. Mas no fim, caberá a Chaney decidir pela salvação de Speed, numa ação extrema, quando tem de lutar pela última vez com Street (Nick Dimitri) , um homem de extrema força em uma luta sem regras ou juiz.

Em situação paralela, corre uma efêmera ligação amorosa entre monossilábico e saudoso Bronson (que ganhou um milhão de dólares por sete semanas de filmagem, e preparação física para o papel em cinco meses) e sua mulher na vida real, Jill Ireland (1936-1990)no papel de uma mulher solitária e sem afeto, Lucy Simpson. Originariamente em Panavision.

FICHA TÉCNICA

LUTADOR DE RUA

Titulo Original: Hard Times

Gênero: Ação / Drama

Ano/Pais: 1975 / USA

Duração: 88 Minutos

Direção: Walter Hill 

Elenco:

Charles Bronson ... Chaney

James Coburn ... Speed

Jill Ireland ... Lucy Simpson

Strother Martin ... Poe

Margaret Blye ... Gayleen Schoonover (as Maggie Blye)

Michael McGuire ... Gandil

Felice Orlandi ... Le Beau

Edward Walsh ... Pettibon

Bruce Glover ... Doty

Robert Tessier ... Jim Henry

Nick Dimitri ... Street

Frank McRae ... Hammerman

Maurice Kowaleski ... Caesare (as Maurice Kowalewski)

Naomi Stevens ... Madam

Lyla Hay Owen ... Waitress

Produção e pesquisa: Paulo Telles

As Maiores Trilhas Sonoras da Sétima Arte, e em todos os tempos!

Você somente encontra no 

CINE  VINTAGE..

Todos os domingos, às 22 horas.

SINTONIZE A WEB RÁDIO VINTAGE: 

http://webradiovintage.com/

REPRISE DO PROGRAMA NAS

QUINTAS FEIRAS (22 horas)

SÁBADOS (17 HORAS)

*****************************************

Em Tempo

In Memorian

† 

ODETE LARA

(1929-2015)

Morreu no Rio de Janeiro no dia 4 de fevereiro, aos 85 anos, a atriz Odete Lara. Musa do cinema novo, Odete trabalhou em dezenas de filmes, além de lançar um disco com músicas de Vinicius de Moraes e três livros autobiográficos. Filha de imigrantes italianos, a atriz nasceu em São Paulo, em 1929, como Odete Righ, herdando o sobrenome da mãe, devido ao fato de seu pai já ser casado.

Odete também foi escritora, tendo publicado três livros autobiográficos, Eu Nua, Minha jornada interior e Meus passos na busca da paz, além de haver traduzido várias obras do budismo.

Foi também atriz de teatro, iniciando no Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), mas dizia não gostar do teatro por não suportar sua timidez. Estreou nos palcos com Santa Marta Febril S/A, contracenando com Walmor Chagas.

Se no teatro Odete não se dava, nos cinemas ela se destacou. Fez 32 filmes entre 1956 e 1979. Estreou ao lado de Mazzaropi até se tornar musa do cinema novo, com destaque para o polêmico Noite vazia (1964), de Walter Hugo Khouri, e o premiado O dragão da maldade contra o santo guerreiro (1969), de Glauber Rocha. Odete foi premiada no Festival de Gramado por sua contribuição ao desenvolvimento do cinema brasileiro e ganhou o prêmio APCA em 1975 pelo conjunto da obra.

Ela estava no auge da carreira cinematográfica quando decidiu abandoná-la protagonizando o movimento que sentiu ser vitima durante sua vida. Exilou-se em Nova Friburgo, onde passou a se dedicar ao budismo, ocupando seu tempo com meditação, ioga, leituras, tradução de livros e escrita. Seu último longa-metragem, em 1979, foi O principio do prazer.

†

LIZABETH SCOTT

(1922-2015)

  

Com Humphrey Bogart: CONFISSÃO (1947)

Morreu a atriz Lizabeth Scott, uma das mais perigosas femme fatales do cinema noir, estrela de clássicos do gênero como “Confissão” (1947), “Estranha Fascinação” (1948) e “Cidade Negra” (1950). Ela morreu de insuficiência cardíaca em 31 de janeiro, aos 92 anos em Los Angeles.

Lizabeth Scott nasceu em 29 de setembro de 1922, na cidade de Scranton, Pensilvânia, com o nome de batismo Emma Matzo. Ela estudou atuação na escola Alvienne School of Drama em Nova York, mesmo contra a vontade dos pais. A jovem escolheu o nome artístico Elizabeth Scott e logo depois tirou a letra “E”, para ter um nome mais distinto em meio a tantas atrizes que tentavam a sorte como ela. A sua beleza chamava atenção. Loira, com sobrancelhas escuras, feições compenetradas e voz rouca, Scott lembrava uma combinação de duas divas do cinema noir, a provocante Lauren Bacall (“À Beira do Abismo”) e a loiraça Veronica Lake (“A Dália Azul”). Sua carreira foi marcada por essa comparação, arrastando-a para as sombras do gênero, vivendo mulheres perigosas demais para si mesmas.

Com Robert Mitchum: A ESTRADA DOS HOMENS SEM LEI

Em “Confissão” (Dead Reckoning, 1947), a atriz trabalhou com o maior nome do noir, o astro Humphrey Bogart, marido de Bacall. Na trama, ele interpreta um militar veterano que investiga a morte de um amigo e acaba se envolvendo com a amante do falecido (Scott). Numa reviravolta, ela se prova mais fatal que a encomenda, tentando matá-lo num final trágico.

Com Charlton Heston e Dean Jagger: CIDADE NEGRA

Entre Van Heflin, Barbara Stanwyck e Kirk Douglas: O TEMPO NÃO APAGA.

Lizabeth era considerada uma das musas do cinema noir, dos anos de 1940 e 1950, onde atuou em clássicos como O Tempo Não Apaga (The Strange Love of Martha Ivers, 1946), ao lado de Barbara Stanwyck , Kirk Douglas (em seu primeiro filme) e Van Heflin , onde viveu uma mulher sedutora presa por engano. Ainda atuou nas obras A Filha da Pecadora (Desert Fury, 1947), ao lado de Mary Astor e Burt Lancaster; Tormento de uma Glória (Easy Living, 1949), onde fez uma “maria chuteira” que abusava de seu marido Victor Mature; Cidade Negra (Dark City, 1951), onde foi registrado o primeiro filme de Charlton Heston. A Estrada dos Homens Sem Lei (The Racket, 1951), onde ela interpretou uma cantora que enfrenta o chefe do crime organizado vivido por Robert Ryan, ao lado de Robert Mitchum.

Com Elvis Presley: A MULHER QUE AMO 

Nos demais gêneros, Lizabett atuou no Western O Último Caudilho (Red Mountain, 1951), ao lado de Alan Ladd; na comédia Morrendo de Medo (Scared Stiff, 1953) que foi um dos filmes que mais gostou de fazer, ao lado da dupla Dean Martin & Jerry Lewis; novamente com Charlton Heston em Ambição que Mata (Bad for Each Other, 1953), como uma milionária divorciada que deixava os homens sem direção; e até um filme com Elvis Presley, o clássico A Mulher que amo (Loving You, 1957), dirigido por Michael Curtiz, ao lado de Wendell Corey e Dolores Hart, onde Lizabeth era a empresária do novato cantor vivido por Elvis e que também o amava.

Lizabeth Scott em 2011, aos 89 anos.

*********************************************************

Punhos de Campeão (1949) – De Robert Wise, Um Filme absoluto sobre o Submundo do Boxe.

Clássico do Cinema de Boxe, PUNHOS DE CAMPEÃO (The Set-Up, 1949), extraído de poema de Joseph Moncure March (1899-1977), foi a fita que deu consagração a Robert Wise (1914-2005), que se tornaria um dos maiores cineastas de todos os tempos, com currículo de obras como O Dia em que a Terra Parou (1952), Amor Sublime Amor (1960), e A Noviça Rebelde (1965). Também foi o filme que lançou Robert Ryan (1909-1973) como astro potencial depois de sua importante e merecida (infelizmente única) indicação ao Oscar por Rancor/Crossfire (1947) para melhor ator coadjuvante de 1947 por sua atuação como o assassino anti-semita, mas acabou perdendo para Edmund Gwenn, que concorria para De Ilusão Também se vive naquele mesmo ano.  A ação transcorre em 72 minutos, tempo de duração do filme, processo que se repetiria também em Matar ou Morrer de 1952 e dirigido por Fred Zinnemann, onde a ação também transcorre na mesma duração da fita. 

A trama versa sobre Bill Stocker Thompson (Robert Ryan), um pugilista veterano e decadente que não desiste dos ringues, a contragosto da mulher Julie (Audrey Totter, 1910-2013), que quer vê-lo abandonar o ringue, aceita participar de uma última luta, num estádio de categoria inferior.Depois de várias derrotas consecutivas, sua esposa Julie apela para que ele desista do campeonato, mas ele não atende. Seus promotores foram corrompidos pela Máfia do Boxe, e Thompson ignora ser seu dever perder a luta para um lutador mais jovem , Tiger Nelson (Hal Baylor, 1918-1998), que é patrocinado pelos mafiosos.

Certo de que Stocker perderá a luta, seu empresário Tiny (George Tobias, 1901-1980) fecha um negócio com Danny (Edwin Max, 1909–1980), capanga de Little Boy (Alan Baxter, 1908-1976), um famoso gângster que investiu pesado no seu adversário. Em troca de uma boa soma em dinheiro, Tiny garante aos criminosos que Stocker abandonará a luta no 3º round. Sua certeza em relação às condições físicas de Stoker, faz com que ele nem toque no assunto junto ao boxeur. Até Gus (Wallace Ford, 1897-1966), o treinador de Stoker, se envolve no negócio sujo. Embora tenha uma cadeira reservada no Ginásio, após a saída de Stocker para a luta, Julie deixa o hotel para uma caminhada. Ela não quer ver mais o marido ser nocauteado e ficar inconsciente.

Seguido em sua determinação de vencer, Stocker sobe ao ringue. Ao subir ao ringue, ele vê a cadeira de Julie vazia. A luta começa. Nos primeiros rounds, ele mostra determinação e entusiasmo, sentindo que pode sair vencedor naquela noite. Seu agente preocupa-se com o que vê. Tiger Nelson reage e começa a bater forte em Stocker. No intervalo que antecede ao 4º round, Tiny lhe diz que o melhor é ele desistir, mas o indômito lutador não atende. Num certo ponto da luta, Stocker é derrubado, mas se levanta dentro do tempo. Embora exausto e bem machucado, parte com determinação para cima de Tiger Nelson e o nocauteia, sendo declarado o vencedor.

Na saída, Thompson é cercado pelos mafiosos, e tem suas mãos esmagada. Mesmo ferido e alquebrado, Thompson volta para casa, onde sua esposa o aguarda ansiosa, mas mal conseguindo ele caminhar em direção a porta, e cambaleante, cai em plena calçada. Da janela, Julie o vê, e sai em sua direção, acudindo-o.

No fim, Thompson diz a esposa: Eu venci, Julie...eu venci. E ela responde: Sim, querido, nós vencemos esta noite...nós vencemos. Um dos melhores filmes de Boxe da história do Cinema. Aqui, Bob Ryan usou, sem o recurso de dublê, sua experiência como boxeador, sem precisar de aulas de pugilismo e, de acordo com o diretor Robert Wise, foi um dos filmes que menos deu trabalho a ele, por não exigir aulas de pugilismo ao ator principal, pois este havia sido campeão de boxe amador.

A Crítica Eileen Bowser realçou notas do filme Punhos de Campeão (“The Set-Up’’). Estas notas estão hoje preservadas no Museu de Arte Moderna de Los Angeles:

O filme “The Set-Up” é poupado de qualquer lirismo, sobre o submundo e a humanidade tão baixa, revelada no soberbo desempenho de Robert Ryan. Tenho pouco a dizer. Thompson é tão ignorante e ignóbil quanto os outros boxeadores. Olhem seu rosto golpeado. É derrotado. Contudo, remanesce uma sensibilidade poética em seus olhos e em seu sorriso ocasional. Seus olhos estão sempre prestando atenção em volta do ringue, e o vemos constantemente fazendo isso enquanto espera o próximo assalto. Thompson tem bastante dignidade humana para recusar a corrupção, por isso ele sofreu uma brutal agressão, não mais importando com sua carreira medíocre no Boxe. Na extremidade, ele tem muito orgulho de si mesmo pela vitória ganha naquela luta, e não faz nenhuma avaliação da consequência dela.

Robert Ryan está maravilhoso no papel principal, e não se pode imaginar outro ator na pele de Stocker. De origem irlandesa, Ryan dividiu sua juventude entre suas duas paixões: o teatro e o boxe, e embora que ao longo de sua carreira nunca agisse como um astro no sentido literal da palavra, talvez em parte devido ao seu ativismo político (ele era democrata e membro ativo dos direitos civis americanos), que muitas vezes se contrastava com alguns papéis de vilões que o consagrou, Ryan ainda assim brilhou em Hollywood e nas telas de cinema, vindo a falecer em 1973.  Audrey Totter também apresenta uma ótima atuação. Algumas de suas cenas são inesquecíveis, como aquela em que, com receio de ver seu marido massacrado pelo adversário, vai até um viaduto onde, depois de muito pensar, rasga e joga fora o bilhete que lhe permitiria entrar no Ginásio.

Embora Punhos de Campeão tenha sido produzido com baixo orçamento, o trabalho de Wise o eleva à qualidade de um filme Classe A. A fotografia de Milton R. Krasner (1904-1988) é um outro ponto alto desse notável e surpreendente noir, com clima expressionista em tensão dramática exasperante. Esta brilhante obra esta disponível em DVD no Brasil. 

PUNHOS DE CAMPEÃO

FICHA TÉCNICA

Título Original: The Set-Up

Ano: 1949

Pais: Estados Unidos

Gênero: Drama

Direção: Robert Wise

Roteiro: Art Cohn

Produção: Richard Goldstone

Direção Musical: C. Bakaleinikoff

Fotografia: Milton R. Krasner

Edição: Roland Gross

Direção de Arte: Albert S. D'Agostino, Jack Okey

Guarda-Roupa: C. Bakaleinikoff

Maquiagem: Gordon Baul

ELENCO

Robert Ryan- Bill 'Stocker' Thompson

Audrey Totter- Julie Thompsom

George Tobias- Tiny

Alan Baxter- Little Boy

Wallace Ford- Gus

Percy Helton- Red

Darryl Hickman- Shanley

Hal Baylor- Tiger Nelson

Produção e Pesquisa: Paulo Telles